DIAPASÓN
El diapasón es un instrumento clave para cualquier profesor de música
Este instrumento sirve para afinar a todos los demás y para coger el tono al cantar, afinar la propia voz. Lo normal es que esté afinado en LA, se eligió esta nota porque es la única nota con una frecuencia exacta (440 Hz). Como curiosidad, el sonido del teléfono fijo de casa es la misma nota, un LA.
UTILIZACIÓN:
el diapasón se tiene que sujetar siempre por el palo que tiene la bolita y
nunca por los otros dos, ya que la vibración se produce en esos y si lo cogemos
de ahí la vibración para. Después se golpea en una de esas dos varillas con un
dedo o se da un golpe suave en la mano, pierna… (nunca contra otro objeto) para
producir las vibraciones. Nos lo acercamos al oído y las vibraciones producen
la nota musical “La”. El sonido del diapasón se transmite por lo sólido, es
decir, que aparte de acercárnoslo al oído podemos transmitirlo por los
huesos.
Para ampliar la información sobre este documento pinchar en el siguiente enlace.
Juego:
Escuchar el diapasón con los oídos
tapados. Colocándolo en la cabeza o en alguna articulación (colocar la muñeca en el oído y el diapasón en el codo) para que se
transmita la vibración por los huesos. El alumno debe producir el sonido que
escuche, entonar un LA.
Como broma, en algunos alumnos podemos
parar las varillas con los dedos sin que se de cuenta y decir que el que no lo
oiga es porque tiene un tapón en los oídos o lo que se nos ocurra. Debemos
tener cuidado de no pasarnos con la broma, mantener siempre un tono positivo y
distendido, pues puede que a algún niño le moleste.
Canción:
Una
canción sencilla con la que podemos cantar todas las notas, y coger el tono de
la que queramos. Se llama “La canción del diapasón” y su letra es la siguiente:
La si do, si la sol fa mi re do...
Por ejemplo, si buscamos el sol cantaremos: la si do, si la soooooooool
VOZ
La
voz es el componente de la música que se crea mediante las cuerdas vocales de
una persona. La voz humana se puede utilizar de distintas maneras en la música,
por ejemplo el canto, recitación y rapeo. Un vocalista es un músico que interpreta
mediante la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa mediante el canto.
La voz es un instrumento
más. Los tipos de voz los dividimos según la siguiente clasificación:
Voces
masculinas: Voces femeninas:
Contratenor
Tenor
(T) Soprano
(S)
Barítono Mezzosoprano
Bajo
(B) Contralto
(C)
A un coro de niños se le
conoce como: Voces Blancas.
Películas recomendadas en
relación a este tema: Los chicos del coro
y Farinelli il castrato.
El
piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del
término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y
fuerte) es un instrumento musical clasificado
como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de
clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un
cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.
Notas y teclado
PIANO
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.
Notas y teclado
Para
el piano se necesitan dos pentagramas: uno para la mano izquierda (abajo) y
otro para la derecha (arriba). El pentagrama de arriba va en clave de sol y el
de abajo en clave de fa.
Un
teclado normal tiene 8 octavas. En total todos los pianos tienen 88 teclas (52
teclas blancas y 36 negras), menos los modelos que le añaden una cuarta más a
la izquierda. Siempre hay un DO delante de dos teclas negras. Debemos localizar
en el piano el DO del medio o central, conocido comúnmente como “el DO del
estornudo”.
# =
sostenido --> sube medio tono. Cuando aparece este símbolo a la
izquierda de la nota se debe tocar la tecla siguiente a la que me piden. Ej.:
fa sostenido = tecla negra que está justo a la derecha del fa.
b
= bemol --> baja medio tono. En este caso se debe tocar la tecla anterior
a la que me piden. Ej.: si bemol = tecla negra que está justo a la izquierda
del si.
El ukelele es un
instrumento de cuatro cuerdas
pulsadas, utilizado como instrumento
principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua,
aunque originalmente tenía cinco cuerdas. Es una adaptación del cavaquinho
portugués creada en la década de
1880 a partir de portugueses inmigrantes en Hawái. Posteriormente se difundió
por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico,
dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de
Pascua no existían instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX,
respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de
ambos lugares.
Debemos recordar que entre las notas
mi/fa y si/do hay medio tono en el piano, no hay negra en medio. Una regla nemotécnica
para no olvidar esto sería la “Regla del pegamento”. Debemos acordarnos del
pegamento I MEDIO, y así asociaremos que entre las notas que llevan la letra I
en su nombre (mi, si) y su siguiente nota siempre hay MEDIO tono.
GUITARRA
La guitarra es un instrumento musical que
pertenece a la familia de cuerda
pulsada, compuesto de una caja de
madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero ―generalmente
con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)―, y seis cuerdas. Sobre
el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su
nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o
guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock,
metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en
géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de
varios países.
Es parte fundamental de la orquesta de
pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el
guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.
El funcionamiento de una guitarra se
basa en que entre cada traste hay medio tono. Es decir, cada traste que acorto
sube medio tono. Las notas de cada cuerda de la guitarra son las siguientes:
Actualmente, en muchos colegios se está
optando por tocar el UKELELE después
de la flauta. Ya que es como una guitarra pero mucho más pequeña, sólo tiene 4
cuerdas.
UKELELE
El ukelele es un
instrumento de cuatro cuerdas
pulsadas, utilizado como instrumento
principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua,
aunque originalmente tenía cinco cuerdas. Es una adaptación del cavaquinho
portugués creada en la década de
1880 a partir de portugueses inmigrantes en Hawái. Posteriormente se difundió
por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico,
dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de
Pascua no existían instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX,
respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de
ambos lugares.
El ukulele es ampliamente utilizado en la música de Polinesia. Los grupos
musicales Mito y Fusión Rapa Nui o Matatoʻa, originarios de la Isla de Pascua,
utilizan el ukelele tahitiano en la mayoría de sus interpretaciones. Los
hawaianos Jake Shimabukuro o Israel Kamakawiwo'ole son famosos intérpretes de
ukelele hawaiano. En Estados Unidos, en general, el ukelele fue también el
primer instrumento con el que varios artistas contemporáneos de ese país y del
Reino Unido accedieron al mundo de la música. Entre todos ellos habría que
citar a Tiny Tim, Vic Chesnut, Dick Dale, Jimi Hendrix, Artie Shaw, Neil Young,
Eddie Vedder, Christofer Drew, George Harrison, Paul McCartney, George Benson y
Brian May, entre otros.
No hay comentarios:
Publicar un comentario